頌新展丨夏季限定《色彩的低语》7月29日将于融创壹号院美学艺术中心隆重启幕
当世界变得越来越难以被感知，唯有色彩，仍以它不动声色的温柔，持续对我们低语。
頌艺术中心携手融创壹号院艺术中心，诚挚呈现2025夏季群展《色彩的低语》。我们邀四位极具精神张力的中国当代艺术家耿端、姜淼、韦宗尧、严一能，以各自独立而深刻的绘画语言，唤醒那些在生活中逐渐失语的情绪能量，在色彩与质感的交织中，描摹出一处只属于心灵的精神坐标。
这不仅是一场视觉的静展，更是一场关于情绪、关于修复、关于重返内在节奏的旅程。当你驻足于画前，可能会突然明白：真正的触动，从不张扬，它藏在色彩的缝隙里，在静默中生长，为你照亮那些被忽略的感受。
我们与世界相遇的第一刻，并非经由言语，而是色彩。它比语言更先抵达心灵，在目光与皮肤之间播撒细微波动的能量。每一种颜色，都是无声却有力的呢喃：有些温柔，有些澎湃，有些引人沉思，如潜入心海的细雨，触动情感的微澜。
正如包豪斯色彩理论先驱约翰内斯·伊登（Johannes Itten）在《色彩的艺术》（The Art of Color，1961年出版）中所述：“色彩是力量，是辐射的能量，无论我们是否察觉，它都在积极或消极地影响我们。”色彩塑造了空间与记忆，也重新唤醒了我们身体中被城市生活耗尽的感受力。在这个被喧嚣与速度统治的时代，我们需要一次静默的凝视——一次在色彩中寻找精神能量的旅程。
本次展览以《色彩的低语》为名，力邀四位具有独立精神和深刻感知力的中国当代艺术家——耿端、姜淼、韦宗尧、严一能，以其各自最具代表性绘画语言，描绘出色彩对人类情绪与能量的深层回应。
耿端被誉为治愈系灵魂画手，他用交叠的色彩情绪，从破碎到重建、波澜与平静；将混乱与疼痛转化为冷静的笔触与色域，是一场灵魂视觉的冥想。他的画面中，色彩仿佛带有体温，那些柔和的蓝与泛光的紫，如夜晚湖面般沉静，能让观者不知不觉地卸下心防，与画中的自己相遇。
姜淼以近乎神性的构图有如天成，她将色彩编织为精神能量的图谱。她如同视觉曼陀罗，构造出一种沉静而有序的内在宇宙。每一圈晕染、每一道笔触，都是对心灵深处秩序与混沌的探寻：色彩不再只是视觉愉悦，而是情绪与能量流动的路径。
在创作的过程中，韦宗尧常常进入一种忘我而极限的创作状态，将自己投身于哲学命题与绘画语言的深渊。他的颜色与材质不为呈现图像，而是试图揭示情感的真相。在韦宗尧的作品中，色彩是灵魂的裸语，是思想的能量痕迹，是他与世界、与自我搏斗时最本质的冲击回声。
严一能的色彩如岩层中透出的能量裂缝，在冷静克制的结构中，蕴藏炽热的内力。他以刮刀与厚涂塑造出沉积、撕裂与修复的痕迹，橙与紫、热与冷、柔与硬之间相互对峙，像是地壳运动后留下的精神地形图，又仿佛一个人在沉默中燃烧。色彩于此，不是装饰，而是一种缓慢释放的精神力场。
四位艺术家的作品各自独立，却又共同指向一种色彩感知的精神现场；它并非炫目的视觉冲击，而是内在气场的平衡重建，是静默中的涌动，更照见当代人对“慢”与“感受”的渴望。
本次展览不仅是艺术与生活方式相遇的场域，更是被色彩唤醒的感性瞬间，色彩的低语，柔和而笃定的能量场，静静地诉说着现代都市中“精神的居所”该是什么模样。
我始终相信，真正打动人心的艺术，从来不只是视觉的冲击，而是有温度的，是能回应现实、也能照见人内心的。而当代艺术的价值，不该只存在于白墙美术馆中，它应该和这个时代的情绪、困惑与希望，一起生长。当色彩从画面渗入生活，它不再只是视觉的盛宴，而是一种陪伴与疗愈，是每日凝望时一份不被打扰的温柔力量。
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耿端的作品充斥着东方文化的含蓄表达，有对自由、对质朴快乐的渴望，有对人与自然万物和谐共生的期盼，有对生的希望、死的消亡的思考。 泉眼温婉无声令人遐想，但又有无穷的动力奔涌而出。初看是姹紫嫣红的园林，近看是碧蓝海水中的珊瑚，凝视后发现是一个激荡在心中却无声无息的心灵世界。通过这些作品透露着他精神世界的秘密，那是一种饱满而叠加的情感，弥漫开去，散漫而生。他的作品中呈现出的“安静的力量”和“令人愉悦的治愈感”。画面里有极端的平和，也有极端的力量感和想象力，分裂与融合，不再是矛盾。
2023 怒放——抽象与东方 頌艺术中心 中国北京；2023 觅 松美术馆 中国北京；2021 蕴 承尚空间 广东深圳；2020 照耀 红梅美术馆 辽宁沈阳；2018 格物 三条祗园画廊 日本京都；2017 上游 复言社 中国北京；2016 入迷 零艺术空间 中国北京；2015 光之印象 泰明画廊 日本东京； 2014 韦加 三条祗园画廊 日本京都；2013 幻光 德山艺术空间 中国北京；2007 寂影 所染画廊 中国北京
韦宗尧的作品呈现出极具外向性质，以强烈的笔触和色彩斑斓的喷洒方式表达情感与感受。随着时间的推移，逐渐走向内敛，呈现出更加平整、层次丰厚的画面，以节制的方式展示内心复杂的情感变化。线条的演变也从粗放流畅转向内敛与稚拙，构建出令人陶醉的视觉世界。在感性和理性之间游走，通过画面表现哲学的思想，以抽象绘画的方式表达他对于生命的感知。他将自己置身于最为深刻的哲学命题与绘画历史的脉络之中，既是在叩问绘画的本质和生命，也是在描绘自我的形象与轮廓。
苏芒（Su Mang)，頌艺术中心馆长，策展人、资深媒体人《时尚芭莎》创刊主编；创办芭莎明星慈善夜和《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚。策划展览有「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」；《宅兹中国》洛阳美术馆大展；女性艺术大展《她挚爱：自我的呈现》；蔡志松东方美学大展《隐士》等。2024年创办非盈利写作性女性艺术家项目「她的房间」，支持女性艺术家，推动艺术时尚跨界合作，助力艺术之梦，打造生活之美。返回搜狐，查看更多
